La materia e il cambiamento – Marianne Anselin

[IT]Entrate senza esitare alla galleria Mini Masterpiece di Parigi per godervi una bella mostra dei lavori di Marianne Anselin, fino al 23 dicembre. La foto qui sopra già può darvi un’idea del linguaggio di questa artista lillese che da oltre vent’anni esplora le potenzialità del metallo spesso partendo da scarti, da oggetti di uso comune vecchi e arrugginiti, raccolti chissà dove durante lunghe camminate di esplorazione in “foreste, terreni abbandonati, zone industriali…”. Poi questa materia ha bisogno di un verbo per diventare altro, per diventare gioiello. Per Marianne il verbo è “forgiare”. Sì proprio forgiare a caldo, operare una mutazione, una deformazione, una trasformazione che rivela una preziosità dalle caratteristiche tutte nuove.

[IT]Mi piace molto il titolo della mostra che tradotto vuol dire Calma e agitata (al femminile). A cosa si riferisce? Al tuo modo di sentire in questo momento? Al modo di essere della materia con la quale lavori, in particolare l’acciaio?

Il titolo Calme et agitée fa riferimento al movimento incessante di ogni cosa, alla trasformazione perpetua (è il concetto di impermanenza). Questo cambiamento permanente è talvolta calmo, talvolta agitato… e si riesce a percepire oppure no, ma è sempre presente!
Ho scelto di usare l’aggettivo “agitata” al femminile per sottolineare una visione personale. In questa mostra racconto la trasformazione della materia, il gioiello contemporaneo che trasforma chi lo indossa, chi lo indossa che ha la possibilità di trasformare il proprio gioiello (l’elemento di una collana rigida che può piegarsi, curvarsi a piacere), i continui colpi di scena positivi o negativi della vita, ma anche i cambiamenti che dobbiamo operare nei confronti della Terra (come il riutilizzo dei materiali di scarto). Argomento vastissimo!

[IT]In quasi tutti i tuoi pezzi come l’anello Déformation importante o anche il bracciale Écrasement (che vuol dire “schiacciamento”) la parte ruvida delle metallo è sempre accompagnata la una parte liscia e brillante. A parte una chiara esigenza di confort nella portabilità questo contrasto ha un significato particolare per te?

Mi piace creare contrasti visivi e tattili, il lucido-morbido esalta il grezzo-ruvido e viceversa. Questo invita al tatto e alla riflessione, è anche un tuffo in un altro stato della materia.
E ovviamente cerco anche di rendere il gioiello gradevole da portare, perché mi piace che i gioielli siano indossati e indossabili.

[IT]Ogni tuo lavoro è quasi un pezzo unico, qual è per te il più rappresentativo di questa ultima personale e perché?

Domanda difficile! La risposta è il pendente Déformation patiente perché sembra semplice ma richiede molto tempo per essere realizzato. Lascio intatta una parte di un grosso disco di acciaio e allungo tutto il resto… alla fine, quando lo si indossa, il peso cade logicamente verso il basso, mentre si vorrebbe mettere la parte larga sotto! Inoltre questo pezzo da voglia di essere toccato perché sembra quasi un anello… ma no invece, è proprio un ciondolo. Va contro i pensieri istintivi e primari, ribalta ciò che “sembra”.
L’ho realizzato alla fine, per me è sia il risultato di una ricerca che l’inizio di un seguito futuro.

[IT]Per chiudere in bellezza! Appena finita questa intervista guardate un po’ in che cosa mi sono imbattuta facendo un giro alle Galerie des Bijoux del Musée des Arts décoratifs (di cui, sia detto per inciso, non so ancora a memoria tutti i gioielli esposti!):  collana e anello di Marianne Anselin, acquisiti dal museo nel 2014 e presentati proprio accanto ai lavori del grande maestro Gilles Jonemann.